#париж
Кто и когда придумал сортировать мусор.Всё началось не с громких экоинициатив, а с обычной практичности. Ещё задолго до всяких законов люди сами делили отходы. Например, во...
Читать полностьюКто и когда придумал сортировать мусор.Всё началось не с громких экоинициатив, а с обычной практичности. Ещё задолго до всяких законов люди сами делили отходы. Например, во Франции ещё с XVI века ходили тряпичники — они обходили дома и собирали старые тряпки, бумагу, кости. Всё это потом продавали: из тряпья делали бумагу, кости шли на клей, а металлолом переплавляли. То есть сортировка была не ради экологии, а чтобы не терять ценность вещей. А вот первую централизованную попытку внедрить раздельный сбор связывают с Францией и конкретным человеком. В 1883 году парижским префектом Сены назначили Эжена-Рене Пубеля. Он решил навести порядок и обязал домовладельцев ставить у домов контейнеры, разделённые на отсеки. В один складывали пищевые отходы, в другой — ткани и бумагу, в третий — стекло, керамику и даже устричные ракушки. Горожане поначалу возмущались: зачем им тратиться на эти ящики? Но со временем система прижилась. Забавно, что французское слово la poubelle (мусорное ведро) буквально происходит от его фамилии — в честь Пубеля. Почему вообще взялись за это? Частично подтолкнули научные открытия. Примерно в то же время Луи Пастер доказал бактериальную природу болезней. Люди стали понимать: если сваливать всё в кучу, это создаёт угрозу для здоровья, и отходы лучше как-то упорядочивать. Дальше идея то угасала, то вспыхивала снова. Например, во время Второй мировой войны в Великобритании снова вспомнили про сортировку: власти призвали собирать макулатуру, тряпки, металлы и органику — это помогало экономить ресурсы для военных нужд. А вот так система, к которой мы привыкли сейчас (много разных контейнеров, сложная сортировка), стала массово появляться позже — в 1970–1980-х годах. Одной из первых здесь стала ФРГ: в 1974 году в городах появились отдельные баки для стекла, а позже внедрили многокамерные системы. В 1990 году Германия вышла на общегосударственный уровень — появилась компания DSD (Duales System Deutschland), которая объединила переработку. Примерно в те же годы законы, обязывающие сортировать мусор, приняли и в других странах: во Франции (1992), Великобритании (1990), Японии (1997).
Кто такие Моне и Мане и как их отличить.Действительно, фамилии созвучны, и поначалу даже современники путали художников. Оба — ключевые фигуры в искусстве XIX века, и оба связаны...
Читать полностьюКто такие Моне и Мане и как их отличить.Действительно, фамилии созвучны, и поначалу даже современники путали художников. Оба — ключевые фигуры в искусстве XIX века, и оба связаны с импрессионизмом, но подходили к нему по-разному.Эдуард Мане (1832–1883). Родился в Париже в семье чиновников — в роду восемь поколений судей и адвокатов. В молодости даже проваливал экзамены в мореходную школу, но в итоге выбрал живопись. Его часто считают предтечей импрессионизма: он бросал вызов академическим правилам, но некоторые искусствоведы настаивают, что он оставался ближе к реализму. Клод Моне (1840–1926). Сын бакалейщика. В юности прославился карикатурами, а позже увлёкся пейзажами — во многом благодаря художнику Эжену Будену, который приучил его рисовать на пленэре (на открытом воздухе). Именно Моне стал одним из главных столпов и фактически «отцом» импрессионизма: он довёл до совершенства работу на природе, ввёл серийность (например, стога сена или Руанский собор в разное время суток). Как их отличить по картинам. Кто в центре внимания. Часто говорят: «Мане — люди, Моне — пятна». У Мане в фокусе действительно люди: сцены из городской жизни, портреты, бытовые сюжеты («Бар в „Фоли-Бержер"», «Железная дорога»). Моне же чаще писал безлюдные пейзажи, где главная задача — поймать и передать мимолётное впечатление от света и атмосферы («Впечатление. Восходящее солнце», «Пруд с лилиями»). Но есть нюанс: у обоих есть «Завтрак на траве». Разница в акценте: у Мане — на персонажах и сюжете, у Моне — на игре света на листве, платьях, скатерти, лица размыты. Мазки и чёткость. У Моне мазки крупные, широкие, размытые — он как бы «лепит» форму цветовыми пятнами, чтобы передать эмоцию и мимолётность. У Мане линии и контуры фигур обычно более чёткие, он тщательнее прорабатывает детали. Цвет и свет. Мане любит контрасты, использует более тёмные, насыщенные цвета (чёрный, белый, красный, синий), активно работает с тенями. Моне же делает ставку на передачу настроения через цвет: в его палитре много нежных, пастельных, а иногда и ярких оттенков (сиреневый, разные тона зелёного, голубого, оранжевого). Он изучал, как свет меняет восприятие цвета в разное время суток. Деталь-маркер. У Моне есть очень характерная «фишка»: он часто вписывал в пейзажи лилии (кувшинки). Ещё пара забавных фактов:Однажды на Парижском салоне картины висели рядом: работы Мане и пейзажи неизвестного тогда Моне. Посетители решили, что это опечатка в подписи, и это даже вызвало у Мане раздражение — он подумал, что молодой художник специально взял похожую фамилию, чтобы воспользоваться его известностью. Позже они познакомились и подружились. На стиль Моне отчасти влияли проблемы со зрением: он жаловался на «туманность» предметов, и это, возможно, подталкивало его к более размытым, «пятнистым» формам.
Кто и когда придумал Нобелевскую премию.Придумала Нобелевскую премию, можно сказать, сама жизнь — а точнее, одна неловкая ситуация.Был такой человек — Альфред Нобель. Швед,...
Читать полностьюКто и когда придумал Нобелевскую премию.Придумала Нобелевскую премию, можно сказать, сама жизнь — а точнее, одна неловкая ситуация.Был такой человек — Альфред Нобель. Швед, химик, инженер, изобретатель динамита и вообще очень богатый предприниматель. В 1888 году случилась история, которая его сильно зацепила. Умер его брат Людвиг, а газеты по ошибке написали некролог про самого Альфреда. Заголовок был хлесткий: «Торговец смертью мёртв». Нобель прочитал и всерьёз задумался: а каким его запомнят потомки? Ведь из-за динамита его могли воспринять только как человека, который делал оружие. И он решил: хочет, чтобы его запомнили иначе — как того, кто помог двигать науку, культуру и мир вперёд. И примерно через семь лет, 27 ноября 1895 года в Париже, он подписал последнюю версию своего завещания. В ней он распорядился: большую часть своего состояния превратить в капитал, положить в надёжный банк, а доходы с него ежегодно распределять в виде премий. Награждали бы тех, кто принёс наибольшую пользу человечеству в нескольких сферах: физика, химия, медицина или физиология, литература и укрепление мира. При этом Нобель особо подчеркнул: национальность кандидата не должна иметь значения. Сам Альфред Нобель умер в 1896 году. А вот воплотить его замысел в жизнь сразу не получилось: были и споры с родственниками, которые не хотели отдавать почти всё наследство, и бюрократические сложности, и даже неодобрение части властей. Но доверенные лица — например, Рагнар Сульман и Рудольф Лиллеквист — взялись за дело, преодолели препятствия, и в 1900 году официально учредили Нобелевский фонд. А уже в 1901 году прошли первые вручения. Среди первых лауреатов были, например, физик Вильгельм Конрад Рентген (за открытие лучей, которые назвали его именем), химик Якоб Хендрик Вант-Гофф, врач Эмиль Адольф фон Беринг, поэт Рене Франсуа Арман Прюдом. А премию мира в тот год поделили между собой Жан Анри Дюнан (создатель Международного комитета Красного Креста) и Фредерик Пасси (основатель Международной лиги мира). Кстати, есть забавный факт: говорят, сначала Нобель даже хотел включить в список математику, но потом вычеркнул и вместо этого добавил премию мира.
❓Кто такой Сибат Зешин и чем известен.Сибата Зешин (1807–1891) — японский художник, которого часто называют «величайшим лакировщиком Японии». Он жил на стыке эпох: в конце...
Читать полностью❓Кто такой Сибат Зешин и чем известен.Сибата Зешин (1807–1891) — японский художник, которого часто называют «величайшим лакировщиком Японии». Он жил на стыке эпох: в конце периода Эдо и в начале Мэйдзи, и именно в это время в Японию стало проникать много западного. Зешин здорово уловил этот дух времени: он не отвергал традиции, а смело смешивал их с новыми идеями, за что его и ценили. ❓Откуда взялся.Он родился в Эдо (сейчас это Токио). Семья у него была творческая: дед и отец были плотниками и резчиками по дереву, работали в храмах, а отец ещё и рисовал. Так что путь в искусство для Зешина был во многом предопределён. В 11 лет он стал учеником лакировщика Кома Кансая II и освоил традиционные техники, например, маки-э (когда на лак посыпают порошки золота или серебра для блеска). В 16 лет начал учиться живописи у Судзуки Нанрея. Интересно с именами: в детстве его звали Каметаро, потом он сменил имя на Дзюнзо, а затем взял псевдоним Рейсай (соединив части имён своих учителей — «Рей» от Нанрея и «сай» от Кома). А вот прозвище Зешин («настоящий», «истинный») дал ему как раз Нанрей. А в интернете его часто называют Дзесин или Дзэсин.Есть красивая легенда про него: однажды правитель собрал многих художников, и почти все кланялись и соблюдали этикет. А один пришёл полуголый, не поклонился и сидел на полу, облизывая кисть. Правитель и воскликнул: «Вот это настоящий художник!».❓Чем занимался и что придумал.Хотя Зешин знаменит в первую очередь работой с лаками, он ещё и отлично владел традиционной живописью тушью — писал тигров, водопады, пейзажи. Но главная его фишка — инновации. Он постоянно экспериментировал: Смешивал лак с разными добавками, чтобы менять цвет, текстуру, делать его более гибким — так лак не отслаивался, когда изделие сворачивали. Изобрёл технику уруси-э — рисовал лаковым соком прямо на бумаге (которую специально проклеивали, чтобы лак держался). Так он пытался передать вязкость и фактуру масляной живописи, которая тогда становилась популярной на Западе. В 1840-х годах в Японии был экономический кризис, и художникам законодательно ограничили использование серебра и золота — а они были основой традиционного лакового декора. Зешин не растерялся: он стал использовать бронзу, чтобы имитировать металлический блеск и текстуру. 💫 Признание.С 1869 года Зешин выполнял заказы для императорского двора. Позже его назначали официальным представителем Японии на международных выставках — в Вене (1873), Филадельфии (1874), Париже. При этом сам он лично на выставках не присутствовал. В 1891 году он стал профессором Университета изящных искусств и получил звание Императорского художника (Тейсицу Гигейин). И вот что особенно важно: Зешин — единственный, кого признали мастером сразу в двух областях: и в живописи, и в лаковой технике (маки-э).
